Этот момент настал, пожалуй лучшая программа для цветокоррекции, монтажа, визуальных эффектов и многого другого теперь доступна для покупки.
Перед обновлением рекомендуется учитывать минимальные системные требования. Программа совместима с операционными системами macOS, Windows и Linux и минимальное рекомендуемое количество оперативной памяти- 16 ГБ системной памяти - 32 ГБ, если вы хотите запустить Fusion.
Напоминает что цена DaVinci Resolve 15 Studio всего 299!!! Отличие от DaVinci Resolve 15 более расширенный функционал в меню и больше возможности для совместимости с другим ПО. Скачать тут.
Напоминаем для обладателей камер blackmagic, у нас есть прекрасный пульт для ваших камер - bmlc2. Мощный, функциональный пульт управления, который содержит все основные функции - фокус, кнопку rec, автофокус, диафрагму, возможность удаленного управления. Купить тут
Читайте новости/статьи, комментируйте, изучайте полезные материалы про кино/видео съемку в наших соц. сетях:
Sony только что объявила, что теперь она является официальным лидером на американском рынке полнокадровых камер со сменными объективами, тем самым обгоняя Canon и Nikon, как в проданных единицах, так и в долларах, в первой половине 2018 года. Последние новости приходят вскоре после предыдущих объявлений о том, что Sony занялf второе место в США в апреле 2017 года и первое место в Китае в июне 2018 года.
Более того, похоже, что разрыв между Sony и Canon увеличивается, так же продажи значительно выросли на ключевых рынках, таких как Япония и Германия. В компании связывают эти успехи с камерами A7R и А7 III? а также признание флагманской А9 среди спортивных фотографов и фотожурналистов по всему миру.
Согласно официальному пресс-релизу, каждая четвертая полнокадровая камера проданная в США - это камера Sony. Кроме того, Sony объявила, что в сегменте беззеркальных камер, она лидер уже порядка 6 лет.
Независимо от того, является ли это просто еще одним маркетинговым трюком или нет, неоспоримо, что компания продолжает выпускать надежные беззеркальные камеры, с множеством профессиональных функций, востребованных как опытными профессионалами, так и энтузиастами.
Между тем, Sony также объявила о запуске кампании “Be Alpha”, которая будет организовывать различные мероприятия по всей Северной Америке, в конце этого года. По сути, "Be Alpha" программа, для стимулирования роста продаж и популяризации фото и кино/видеосъемки.
Кампания будет включать в себя гранты и возможности обучение для фотографов и видеографов.
Читайте новости/статьи, комментируйте, изучайте полезные материалы про кино/видео съемку в наших соц. сетях:
Компания Sigma приступила к продажам новых объективов 14, 70, 135 мм объективов с f1.8 с байонетом Sony-E.
Главное особенностью можно назвать - поддержка непрерывной фокусировки и полная совместимость с беззеркальными камерами Sony и конечно же безупречное качество.
Технические характеристики 14 мм объектива:
Lens Construction: 16 Elements in 11 Groups
Angle of View: (35mm) 114.2°(угол обзора полном кадре - 35 мм)
Number of Diaphragm Blades: 9 (Rounded diaphragm)
Minimum Aperture: F16
Minimum Focusing Distance: 27cm
Технические характеристики 70 мм объектива:
Lens Construction: 13 elements in 10 groups
Angle of View: (35mm)34.3°
Number of Diaphragm Blades: 9 (Rounded diaphragm)
Minimum Aperture: F22
Minimum Focusing Distance: 25.8cm
Технические характеристики 135 мм объектива:
Lens Construction: 13 Elements in 10 Groups
Angle of View: (35mm)18.2°
Number of Diaphragm Blades: 9 (Rounded diaphragm)
Minimum Aperture: F16
Minimum Focusing Distance: 87.5cm
Цена объективов в США: 14 мм - 1600$; 70 мм - 569$; 135 мм - 1399$.
Читайте новости/статьи, комментируйте, изучайте полезные материалы про кино/видео съемку в наших соц. сетях:
В преддверии появления новой камеры от компании blacmagicdesign появляется все больше новой информации. Так в частности один из пользователей в сети, решил сравнить реальные размеры камеры bmpcc4k с популярной камерой от panasonic GH4. Мы же в свою очередь решили напомнить какого размера была первая версия pocketa.
7 июля 2018 наш друг Сергей Амирджанов получил престижную награду в Кёльне, как оператор док. фильмов - ссылка.После той публикации мы обещали нашим подписчикам и читателям, что обязательно возьмем интервью у Сергея. Спустя чуть большее месяца, нам наконец то удалось по общаться с Сергеем.
фото Екатерина Федулова
- Привет, Сергей! Мы с тобой уже общались примерно четыре месяца назад: тогда ты давал нам интервью по поводу пленки (статья выйдет осенью), и вот совсем недавно, 7 июля, мы узнали, что ты получил престижную кинематографическую премию в Кёльне. Какая это по счету твоя награда и что она значит для тебя?
- Первой моей наградой можно считать поступление во ВГИК в мастерскую Леонида Ивановича Калашникова. Учитывая, что в мире документального кино не так много наград за операторское мастерство, конечно, приятно, когда твою работу отмечает профессиональное сообщество.
- Кто первый поздравил тебя с наградой?
- Вся съемочная группа приехала на награждение. И мои коллеги были первыми, кто меня поздравил. Также очень приятно было получить поздравления от жюри и немецких кинематографистов, которые были на церемонии вручения премии.
- Сколько россиян получали такую награду?
- Когда в апреле мне написали, что я номинирован, я не поверил, так как это по большей части внутренняя премия. В 2012 году этот же приз в номинации «Лучшая операторская работа в документальном кино» получил Виктор Косаковский за фильм «Да здравствуют антиподы!». До этого российские кинематографисты никогда не были номинированы.
- Какую премию ты мечтаешь получить?
- Лучшая премия для меня — это аплодисменты в зале и интерес со стороны зрителей к хорошему документальному кино.
- Сколько лет ты уже работаешь в документальном кино?
- Свой первый документальный фильм я снял в 2007 году, на Kodak ARRI bl3 . Постепенно стал работать с рекламой в документальном стиле, так что любовь к документалистике только возрастала.
- Ты много снимаешь в Европе и общаешься с коллегами по цеху из других стран. Как ты считаешь, наше образование в сфере кино соответствует мировому уровню? Чем вообще отличается западный продакшн?
- Мне сложно сравнивать образование, в связи с тем, что я давно закончил ВГИК и после него сразу начал активно работать. Самое важное, что дал ВГИК, — это основу, классическое понимание кино. К тому же мы все пять лет работали с кинопленкой — это была неотъемлемая часть кинопроизводства. Но с уходом Вадима Юсова все изменилось. Насколько я знаю, теперь студенты не только не снимают фотокомпозицию на аналог, но и курсовые работы. Пленка подразумевает особый подход как к производству, так и к обучению, и он просто необходим, на мой взгляд. Это иная ценность кадра, дисциплина и взгляд на материал в целом со стороны всей группы. В Instagram компании Kodak я наблюдаю за работой коллег-операторов и понимаю, что там студенческое кинопроизводство (на пленку 16/35мм) осталось. Во ВГИКе этого, к сожалению, уже нет.
- Какие качества ты считаешь важными для оператора?
- В первую очередь, оператор должен иметь вкус и обладать особой интуицией, которая нарабатывается с каждым проектом. Также важно избегать шаблонности и ухода в ремесло.
- Какая у тебя любимая камера?
- Для документального кино — Canon C300 MKII и Leica R. Это мобильный, удобный, легкий ручной комплект на площадке, а также большие возможности на этапе цветокоррекции.
фото Данила Козловский (тот самый)
- Чего, на твой взгляд, не хватает современным камерам?
- Я думаю, сейчас можно собрать комплект индивидуально под каждый проект, ведь выбор техники довольно обширен. Все зависит от задачи и замысла. Например, если предполагается съемка роуд-муви, то наиболее важна быстрота и мобильность.
- О чем бы ты хотел снять фильм? В каком проекте тебе было бы интересно поучаствовать?
- Я бы хотел комбинировать две технологии — аналог и цифру. Сейчас я работаю над фильмом, в котором частично используется хроника, а также планируются съемки, стилизованные под хронику 50-х годов, поэтому я использую камеру 16 мм со старой оптикой и черно-белую пленку, второй камерой будет камера Super 8. Кроме того, мне интересен документальный подход в игровом кино. Это касается и камеры, и света, и в целом тандема «актер-оператор-зритель».
- Ты следишь за технологическими новинками? Сейчас каждый год выходит в среднем по две новые модели камер.
- Конечно, я в курсе, что происходит в мире. Скажем, недавно Canon выпустил камеру C200, однако для документального кино она совсем не пригодна, но ее очень полюбили бюджетные рекламщики. Я же предпочитаю Canon C300 MKII.
- Как ты выбираешь оборудование для съемки?
- В первую очередь мы обсуждаем идею картины с режиссером, после этого уже собирается комплект техники. Для одного иностранного проекта, к примеру, я использовал винтажную оптику Zeiss 70-х годов, которая позволила добиться мягкости изображения и свечения в белом с муаром для передачи глубины воспоминаний героя.
- Какой штатив идеален для тебя?
- По большей части я снимаю с рук. Опять же все зависит от поставленной задачи. Если это наблюдение на 800 мм, то большая киноголова и минимум 30-й Sachtler. Если фотолинза дискретная, то Sachtler DV 8.
- Используешь ли ты фильтры во время съемки?
- Иногда на длиннофокусных объективах я использую поляризационные фильтры.
- Кто был твоим наставником?
- Когда все только начиналось, это был Петр Мудренов. Я ему очень благодарен! Он научил меня фотопроцессу в целом и построению кадра. Затем во ВГИКе прекрасно преподавал фотокомпозицию Вадим Николаевич Корнильев.
- Какой свет ты чаще всего используешь?
- Света в кино не должно быть видно — это основной момент! Я предпочитаю естественное освещение, создаю отраженный или рассеянный свет.
- Какие приемы съемки тебе нравятся?
- Я предпочитаю метод кинонаблюдения, когда камера сливается с героем и становится частью происходящей реальности. У оператора нет права на ошибку: нужно мгновенно реагировать и правильно расставлять акценты.
- Можешь назвать любимые объективы?
- Для размера кадра Super 35 это F-35mm 1.4 и F-85mm f/1.4. (Сергей большой поклонник объективов Leica и Cooke)
- Ты присутствуешь во время монтажа фильма?
- Иногда. Я отсматриваю материал после каждой съемочной смены с режиссером, если остаются силы и время. На мой взгляд, это очень важно — понимать, как и куда двигаться дальше.
- А что ты можешь исправить на монтаже как оператор?
- В большинстве случаев режиссер ориентируется на удачные актерские дубли, а в документальном кино дублей вообще не бывает. Так что решающее слово в отборе материала всегда за режиссером. Я, конечно, смотрю монтажную версию, и если есть возможность поменять кадр — сдвинуть его или стабилизировать, например, я, конечно, в этом участвую и стараюсь найти лучшее творческое решение.
- Когда тебе стало интересно снимать? Когда ты почувствовал любовь к профессии?
- Мне понравилось снимать уже в пятом классе, тогда ко мне в руки попал «Зенит Е» и экспонометр «Ленинград». Отец объяснил мне вкратце, чем диафрагма 2 отличается от 16. Это был восторг! И когда фотопленку проявили, у меня загорелись глаза от результата. Так что еще мальчишкой во время каникул я почувствовал себя важным фотографом, и у меня получилось снять все без брака.
- Какие у тебя любимые фильмы?
- Мне очень нравится «Хлебный день», а из игрового — «Зеркало» и «Меланхолия».
- Я знаю, что ты увлекаешься пленочной фотографией. Это тебе как-то помогает в работе?
- Да, я снимаю на дальномерную Leica 37 года и на средний формат. Черно-белую пленку проявляю самостоятельно. Мне очень нравится сам процесс. Еще при поступлении во ВГИК я научился печатать, но сейчас до этого руки не доходят, так как этому нужно посвятить день или два. А проявить ролик пленки можно и после работы.
- Как думаешь, оператор должен уметь фотографировать и вообще интересоваться фотографией?
- Да, безусловно. Кинематограф — это движение фотокадров по своей сути. Ракурс и композицию никто не отменял. Помимо этого, оператор обязан интересоваться живописью.
Фото Олег Шашков
- Как относишься к тому, что съемки с воздуха становятся все популярнее? Ты сам пользуешься коптером?
- Да, это сейчас повсеместно. Когда появился трансфокатор, все стали использовать его бездумно, а сейчас время коптеров настало. Любой прием, любое движение камеры должно быть оправдано. Если оператор очень хочет полетать, лучше посадить его в самолет, а не портить кино бессмысленными панорамами, пролетами, рапидами и прочими приемами. Есть, конечно, фильмы, где коптер использован осмысленно — например, «Последний Вальс»: там есть отлет от дома вертикальный, затем кружение камеры, а на доме образовался ледяной белый крест, герой картины умер.
- В соц. сетях мы проводим небольшой соц. опрос - тебе нравится готовить? Какое любимое блюдо?
- Приготовление еды можно сравнить с проявкой: никогда не знаешь точный результат, пока не попробуешь — не посмотришь. Кулинарные эксперименты, несомненно, увлекательны.
Спасибо Сергей за интервью, было очень интересно снова с тобой по общаться.
Вот "небольшая" фильмография Сергея.
"Амирджанов Сергей Григорьевич Оператор-постановщик Член Гильдии Неигрового кино.
Образование: Специальность Кинооператор
ВГИК им. С.А. Герасимова Мастерская: Калашникова/Аграновича, Рыбина, Доброницкого. Год окончания: 2009
Биография Снял более 40 полнометражных документальных картин, отмеченных призами ведущих Российских и международных кинофестивалей ( Россия, Сталкер , Флаэртиана , Премия "Лавр" , Премия "Страна" , и др. ) В 2014 году работал оператором-постановщиком мобильной группы на проекте "Кольца Мира" (Официальный документальный фильм Олимпиады СОЧИ-2014, режиссер Сергей Мирошниченко) Имеется портфолио как в игровом кино, так и в коммерческой рекламе.
Фильмография
2007 - Далеко от Лондона
2008 - Солнечный день
2008 - Николо - Царевна
2008 - Пора домой
2008 - Загадка Циолковского 2: Как рождается знание
2008 - Возвращение Мариуса Петипа
2009 - Привязанные, пристегнутые, счастливые.
2009 - В Движении
2010 - Натурщица для Гения
2010 - Возвращение Маргариты Барской
2011 - Один
2011 - Братия
2012 - Широкие Объятия
2012 - Пограничный Эффект
2012 - Кадриль над Тянь-Шанем
2012 - Война на Территории кино
2012 - Владимир Войнович. Остаться собой
2013 - Я родом из детства
2013 - Я выбираю лес
2013 - Эдуард Артемьев
2013 - Пусть в других наша жизнь повторится
2013 - По следам павших монументов
2013 - Все что мы делаем
2014 - Земляки
2015 - Самовыдвиженка
2015 - Аллеи Буниных
2015 - Кольца мира
2015 - Горячее Сердце
2016 - Конкурс
2017 - Диксон Малая Родина
2017 - Вера, Надежда, Любовь
2017 - Александра и Георгий
2017 - Дядя Саша или полет над Россией
2017 - Архитектура
При копировании материала ссылка на сайт fidller.com обязательна!
Читайте новости/статьи, комментируйте, изучайте полезные материалы про кино/видео съемку в наших соц. сетях:
ПроRED Hydrgen Oneмы уже писали презентация смартфона ожидалась в августе. Компания сообщает, что сроки смещаются, по причине долгой сертификации FCC.
Примерная дата старта продаж 2 ноября 2018 года.
Судя по фото смартфон уже готов, остаются небольшие доработки. Как сообщают в компании RED, смартфон оказался сложным в производстве, и возможны задержки в поставках, после официального релиза, примерно на 1-2 месяца.
Источник https://h4vuser.net/t/schedule-with-houdini/1684
Читайте новости/статьи, комментируйте, изучайте полезные материалы про кино/видео съемку в наших соц. сетях:
Про камеру MAVO мы уже писали, кто не видел может пройти поссылке. Эту камеру называют "китайским аналогом RED и ARRI".Теперь мы покажем "живой" обзор, как она выглядит и снимает.
Carl Yates из ProAV TV поделился своим видео об этой интересной камере.
Вне всякого сомнения, одной из самых отличительной особенностей камеры MAVO является её большой выбор форматов записи. Камера может снимать видео с разрешением до 6K (6016×2520), при 60 кадрах в секунду (fps) во время записи в разных форматах ProRes, начиная от LT до 4444 XQ. Кроме того, запись RAW через CinemaDNG (3:1, 5:1, 7:1) а фирменный формат kinefinity raw KINERAW 2.0 также доступен.
Также стоит отметить, что при уменьшении разрешения вы сможете увеличить частоту кадров. Например, при 5K (5120×2160) вы можете снимать до 74 fps и до 192 fps при 2K.
Благодаря удачным инженерным решениям и развитию датчика MAVO, можно ожидать очень сбалансированного изображения как по цвету, так и по динамическому диапазону. Отснятый материал показывает точную цветопередачу. Сопряжение датчика MAVO с четким объективом позволяет захватывать четкие детали в областях со сложными текстурами без каких-либо заметных муаров.
Что касается крепления объектива, MAVO использует родную систему Kinefinity Kinemount. Пока очень немногие объективы были созданы для того чтобы поддержать новый байонет, компания предлагает широкий выбор переходников для использования с другими популярными типами байонетами - Canon EF, PL, Nikon F и Sony E-Mount (работает только пассивно - вручную).
MAVO очень компактная и модульная, похожа на последние камеры RED. Основной корпус весит всего 900 грамм и содержит питание, порт монитора и выход HDMI.
Кроме того, камера записывает на стандартные SSD 2.5”/7mm, это значит, что вы можете использовать любой сторонний SSD-накопитель, который вам нужен. Это удобное решение для хранения, экономит ваши деньги, при этом вам не нужны более дорогие носители, такие как CFast 2.0 карты. (Это спорный момент, если учитывать, что в серьезном продакшене, каждую сцену стараются писать на отдельный носитель, тем самым обезопасить себя от возможных потерь данных).
Важным компонентом MAVO является боковой захват, в котором находится батарея для питания основного корпуса. Камера использует батареи Sony BPU для питания, однако вам лучше использовать собственные батареи Kinefinity, поскольку они более емкие и с ними камера будет работать чуть больше 1 часа.
Kineback-W-это еще один компонент, используемый для нормальной работы с MAVO. Прикрепленный к задней части основного корпуса, дополнение содержит 2 порта XLR, крепление V-Lock, 2 порта SDI, порт синхронизации, порт внешнего управления, Timecode I / O порт, 2 D-Tap для питания.
На верху Kineback-W есть слот для будущего аксессуара под названием Dark Tower. Хотя информация об этой функции не была широко раскрыта, ходят слухи, что этот слот позволит выполнять беспроводной звук/видеомониторинг и пульт дистанционного управления камерой.
Основываясь на всем вышеперечисленном - MAVO очень «вкусная» камера для использования опытными кинематографистами с ценником примерно 8000 долларов за «тушку».
При этом стоит посмотреть «правде в глаза» очень небольшая вероятность, что данная камера может успешно прижиться в России. Достаточно вспомнить знаменитую камеру EVA1 от Panasonic (ссылка). Эта камера при всех ее достоинствах, пока не стало популярна, и до сих пор мало кто ее знает из операторов.
Получится ли занять свое место у MAVO? Да, если у них будет более агрессивная рекламная компания, будет гораздо больше тестов, обзоров, а пока это «интересная камера из обзора».
Читайте новости/статьи, комментируйте, изучайте полезные материалы про кино/видео съемку в наших соц. сетях:
Китайские производители все активней выходят на кинорынок, с серьезными камерами.
В этом году мы уже писали о китайских аналогах RED и ARRIв этот раз, поговорим, а точнее покажем фото новой камеры - PHIIMAX3D для съемки фильмов vr/360.
Основные характеристики можно увидеть на фото ниже. К сожалению нет презентации на английском и ничего не известно ни о цене, но о сроках выпуска.
Читайте новости/статьи, комментируйте, изучайте полезные материалы про кино/видео съемку в наших соц. сетях:
