5 июля 2018

Над вертикальным видео одно время все смеялись "так никто не снимает", "так не правильно", но рынок четко чувствует тенденции, видит какого видео становится больше, "вертикалка" уверенно занимает свою нишу. У многих любителей возникает вопрос "а как вертикальное видео лучше редактировать?" наш ресурс решил найти ответ и на этот вопрос. 

При редактировании видео для этого инновационного формата (формально ему уже много лет), вы должны убедиться, что ваши размеры видео соответствуют техническим требованиям Instagram TV, а это означает, что вам нужно будет редактировать в правильном соотношении сторон. Если вы хотите сделать это внутри Premiere Pro CC, то процесс довольно прост.

Чтобы начать, зайдите в File > New > Sequence (файл > Новый > последовательности). Выберите набор настроек по умолчанию, который обычно используется для любого проекта, а затем перейдите на вкладку настройки. Измените размер кадра на 1080×1920, что должно дать вам Соотношение сторон 9: 16.

Если вы планируете создавать контент для Instagram TV, предпочтительнее делать кадры/видео по вертикали. Однако, если вам нужно отредактировать клип, который должен оставаться горизонтальным, есть несколько способов избежать черного фона (в виде полос снизу и сверху).

Классический прием редактирования, используемый создателями контента, - дублировать ваши видео и перетаскивать за основным видео. Затем вам нужно будет масштабировать исходный клип так, чтобы он полностью покрывал фон. Последним шагом будет добавление размытия Гаусса и снижение непрозрачности. В результате вы получите фон который соответствует вашему основному ролику. Решение очевидное для профессионалов, но не очевидное для тех кто только учится снимать/монтировать.

Другой вариант, можно использовать статичный фон, например фото и сделать размытие или сделать фон самому, в программах-аналогах Photoshop или illustrator. Как правило это что то градиентное. Так же можно посмотреть нашу публикацию о фонах в after effects.

Еще один вариант - увеличить/масштабировать видео и как бы вырезать из него вертикальный участок видео. При этом можно сделать панораму (с анимировать перемещение кадра от края до края) но будьте внимательны, масштабирование такого рода может выявить различные артефакты, такое лучше делать с видео 4K.

После того как вы закончили редактирование (добавили звук, сделали не большой цветкор, смонтировали правильно нужные кадры - добавив тем самым сюжета и драматизма), надо вывести видео в нужном формате т.е. отрендерить видео.

Это можно сделать путем нажатия на Match Source, нашел в видео на вкладке Media Export.

Требования для видео Instagram TV:

- Preferred Format: MP4 (with H.264 Codec & AAC audio, 3,500 kbps video bitrate;
- Supported Video Aspect Ratios: Landscape (1.91:1), Square (1:1), Vertical (4:5);
- Supported video codecs: H.264 (preferred), VP8;
- Supported audio codecs: AAC 128 kbps (preferred), Vorbis;
- Frame Rate: 30fps or below;
- Maximum Dimensions: 1080px Wide;
- Playback Length: Maximum of 60 seconds; - Filesize Limit: 15MB.

Подобным способом можно отредактировать видео почти в любом редакторе. Здесь показаны самые очевидные приемы.

Видео по традиции:

Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube


3 июля 2018

Камера доступна в аренде в г.Москва, но насколько у нас есть данные, возникла сложность с родными объективами с байонетом LF точнее, не пришли эти объектив, но при такой ситуации камера не за играет в полную силу (по словам представителей компании ARRI).

Техническая часть. Размер изображения покрываемое объективом (image circle). Вся информация из официальных источников.

Arri Alexa LF / anamorphic = ø 44.71 mm
Arri Alexa LF / 16:9 = ø 36.35 mm

Arri Masster Anamorphic = ø 29.26 mm
Cooke Anamorphic. = ø 33.54 mm
Elite Anamorphic S7. = ø 29.70 mm
P+S Technik CS Anamorphics are 1.5x = на 35mm ø 37 mm, от 40mm и больше = ø 43,5 mm

Cooke s4i = ø 32.00 mm
Cooke 5i = ø 34.00 mm
Arri Master Prime = ø 34.00 mm

рапиды arri raw =90fps , proress =60fps (как "много") пишут, что опционально можно разогнать до 150 fps за доп деньги. 

вес камеры (без объектива) : 7,8 кг

Информацией поделился Дмитрий Окладников

Для сравнения спецификация камер RED

Так же будет интересно вспомнить недавнюю таблицу с характеристиками основных кинокамер

Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube

2 июля 2018

Давненько у нас не было уроков по прекрасной программе after effects. 

В этот раз анимированные фоны, тема нужная каждому, рекомендуем выполнить хотя бы один, что бы в дальнейшем использовать в своих классных проектах.

How To Create Animated Backgrounds

Dynamic Animated Backgrounds


Amazing Motion Graphics Background


Depth Particles


Let's create an Abstract Minimal Geometry Loop with Trapcode Tao and Particular 3


Advanced Motion Graphic Backgrounds in After Effects - Complete After Effects Tutorial

Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube

2 июля 2018

Тему накамерных мониторов мы уже поднимали, настало время поговорить, какие есть на рынке мониторы для видеомонтажа.

Мониторы сейчас, это один из важнейших инструментов для работы. Есть ряд важных характеристик которых необходимо учитывать при выборе монитора - размер, цветопередача, входы/выходы. Надеемся этот материал поможет вам найти для себя наиболее подходящую модель, и делать потрясающий кино/видеоконтент.

Dell U3417W 34" 21:9 изогнутый IPS-матрица  

Характеристики:

- In-Plane Switching (IPS) Technology;
- DP + Mini-DP + HDMI Inputs;
- 3440 x 1440 Resolution;
- 1,000:1 Static Contrast Ratio;
- 300 cd/m² Brightness;
- 178°/178° Viewing Angles;
- 8 ms Response Time;
- 1.07 Billion Colors;
- Built-In USB Hub.

BenQ SW2700PT 27″ Widescreen LED Backlit QHD 

Характеристики:

- 27″ In-Plane Switching (IPS) Panel
- DVI-DL / HDMI 1.4 / DP 1.2 Inputs
- 2560 x 1440 Resolution
- 1000:1 Contrast Ratio
- 350 cd/m² Brightness
- 178°/178° Viewing Angles
- 5 ms (GtG) Response Time
- 1.07 Billion Color Support
- OSD Controller to Switch Color Modes
- 99% AdobeRGB Color Gamut

Мониторы этой серии любят профессионалы по цветокоррекции.

ASUS PA328Q 32″ 16:9 4K/UHD IPS

Характеристики:

- In-Plane Switching (IPS) Technology
- HDMI / Mini-DP 1.2 / DP 1.2 Inputs
- 3840 x 2160 Resolution
- ASUS Smart Contrast Ratio
- 350 cd/m² Brightness
- 178°/178° Viewing Angles
- 6 ms Response Time
- 1,073.7 Million Color Support
- 100% sRGB Color Coverage
- Rec. 709 Support

LG 34UC98-W 34″ 21:9 Curved IPS 

Характеристики:

- In-Plane Switching (IPS) Technology
- Curved LED Monitor
- HDMI/DisplayPort/Thunderbolt 2.0 Inputs
- 3440 x 1440 Resolution
- 21:9 Aspect Ratio
- 5,000,000:1 Dynamic Contrast Ratio
- 300 cd/m² Brightness
- 178°/178° Viewing Angles
- Supports up to 1.07 Billion Colors
- Built-In USB 3.0 Hub

Samsung C34F791 34″ 21:9 Curved LCD 

Характеристики:

- 34″ 1500R Curved VA Panel
- HDMI & DisplayPort 1.2 Inputs
- 3440 x 1440 Resolution
- 3,000:1 Contrast Ratio
- 300 cd/m² Brightness
- 178°/178° Viewing Angles
- 4 ms Response Time (GtG
- 16.7 Million Colors Supported
- Samsung MagicBright / MagicUpscale
- Eye Saver mode

Мы специально не указали цену каждой модели, важно выбирал монитор, прежде всего по характеристикам, цена на мониторы сильно зависит от страны проживания, региона, магазина. Учитывайте так же какую работу вы чаще делаете - монтаж, цветокоррекция или 3д графика/моделирование, от этого зависит какие для вас будут наиболее важные характеристики.

Видео по традиции, кому лень читать

Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube

30 июня 2018

Хороший и интересный фильм, в преддверии нашей большой стать о пленке

Фильм повествует о всех этапах записи звука для кино. Год создания фильма 1983

Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube

30 июня 2018

Звук довольно сложная тема, и все кто пытался корректировать звук знают на сколько это порой сложно. Многим, увы, часто не хватает фундаментальных знаний, что бы не совершать глупых ошибок, мы это пробел начнем по чуть-чуть исправлять.


Для максимально корректного монтажа, звукорежиссёру необходимо отчетливо знать «частотное деление».

  Классически звуковой спектр делится на три части: низкие, средние и высокие частоты. Границы частот, хотя и не все с этим согласны, можно обозначить следующим образом: низкие от 10 Гц до 200 Гц, средние от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц - высокие. Для более точного определения, давайте разделим эти три части на более мелкие и рассмотрим их по отдельности. 

  1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) - это самые низкие ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.
  2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) - это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.
  3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) - здесь размещается почти весь ритм и аккомпанемент, это регистр гитары.
  4) Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц) - соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. Музыку, в которой не хватает этих частот обычно называют "занудной" или "смурной".
  5) Верхние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется "слушательской утомляемостью" и является проблемой большинства недорогих акустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для "яркости" звучания. Ну это уже коммерческие штучки!
  6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. Хотя люди теоретически могут слышать и более высокие тона, эти частоты считаются пределом восприятия. Но, по большому счету, для хорошего звука - это маловато.
  7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).
Электрическая сеть шумит на частоте 50 Гц. Для устранения этого надо убрать частоты 50 и 100 Гц при помощи параметрического эквалайзера, ширина полосы которого достаточно узка. Это устранит шумы сети, но не повлияет заметно на общий звук. Графический эквалайзер (треть октавы) тоже эффективен в этой ситуации, но остальными типами эквалайзеров для этого лучше не пользоваться, так как они имеют слишком широкую зону влияния и регулировка может существенно изменить звучание бас-гитары, в том числе не в лучшую сторону. Нижние частоты бас-гитары и басового барабана лежат в области 40 Гц и ниже. Чтобы придать их звучанию мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Нижняя частота электрогитары - 80 Гц. Для устранения "бочковатости" надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения резкого, неприятного призвука - ослабить в районе 1Кгц. Чтобы добавить "ду", сделать "жалящим" звучание рок-гитары, просмотрите область от 1,5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака станет такой, как вы желаете. Основная проблема с акустическими гитарами, как правило, состоит в том, что они звучат "бочковато" - из-за неподходящих микрофонов, неудачного расположения микрофона, акустических характеристик помещения или просто из-за того, что инструмент плохой. Область "вредной" частоты находится обычно между 200 Гц и 500 Гц - ее и надо вырезать. Вокал также занимает большую зону частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции. 

Примерный частотный диапазон музыкальных инструментов:
· Рояль, фортепиано 27-4200 Гц
· Контрабас 40-300 Гц
· Электрическая бас-гитара 41-250 Гц
· Туба 45-320 Гц
· Валторны 60-740 Гц
· Фагот 60-630 Гц
· Виолончель 65-880 Гц
· Тромбон 80-500 Гц
· Акустическая гитара 82-1175 Гц
· Электрическая гитара 82-1570 Гц
· Альт 130-1240 Гц
· Кларнет 140-1980 Гц
· Труба 160-990 Гц
· Скрипки 210-2800 Гц
· Гобой 230-1480 Гц
· Флейта 240-2300 Гц
· Пикколо-флейта 560-2500 Гц 

Частотный диапазон человеческого голоса:
· Бас 75-330 Гц
· Тенор 120-500 Гц
· Меццо-сопрано 170-700 Гц
· Сопрано 230-1100 Гц 


1. При сравнении частотного диапазона музыкальных инструментов и человеческого голоса, последний имеет самый широкий диапазон частот (если не считать фортепиано и рояль).
2. Так же необходимо учитывать силу звучания (динамический диапазон) данных инструментов. 

Например: динамический диапазон гитары составляет 15 дБ; органа — 35 дБ; рояля — 45 дБ; женский голос 20-35 дБ; мужской голос 20-45 дБ, эстрадного оркестра 45-55 дБ, симфонический оркестр 60-75 дБ. 

Вывод: человеческий голос имеет диапазон звучания от 75 до 1100 Герц, который так или иначе перекрывает (заглушает, смешивается) с любым музыкальным инструментом (оптимальная точка — 300 Герц).

Первоисточник человек Zowie

Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube

29 июня 2018

Наш ресурс регулярно публикую новости из мир кино и видеооборудования, мы активно следим за всеми новинками которые появляются в этой области. Регулярно пишем о всех новых камерах, в том числе и экшен-камерах и о том как с помощью них снимать. Нас  постоянно спрашиваю в сообществах, пишут письма "а какая была первая экшен-камера?" "кто был первым?", мы решили ответить на этот вопрос. В данной статье рассказывается именно о камерах носимые человеком, камеры устанавливаемые на беспилотники начиналась несколько раньше примерно в конце 40х годов.

Задолго до создания первой камеры, создатели видео придумывали различные способы, чтобы привлечь внимание зрителей и поразить их воображение. В этом процессе они пытались придумывать различные веселые и необычные способы съемки своих фильмов и создания фотографий на совершенно другом уровне.

Весьма трудно определить, кто первым придумал концепцию «движущейся камеры», но ниже приведен список людей, которые пытались выделиться из толпы, и записывали видео мероприятия различного рода.

Экшн-камеры в 1960-е

Парашютист Боб Синклер (парашютный Бог, как называли его коллеги) и один из членов его команды отвечали за запись Ripcord шоу, которое транслировалось на протяжении 1961-1963 годов. Ripcord продержалось в эфире в течение двух сезонов (76 серий) и включало экстремальные прыжки с парашютом, которые были сняты вживую.

В то время мистер Боб Синклер, один из инновационных гениев, пытался найти способ сделать видео более реалистичными и экстремальными. Он хотел пробудить эмоции зрителей своего шоу. При просмотре этих видео они должны были чувствовать себя на месте парашютистов.

Одним из нововведений Боба Синклера стало подключение камеры к шлему из стекловолокна, чтобы увеличить стабильность видео. Фото Марка Платта.

Чтобы сделать это Боб хотел снять видео от первого лица. По его мнению, стандартная запись от руки была слишком неустойчивой и отвлекала от действия. Поэтому он пришел к выводу, что крепление будет не только намного удобнее для парашютиста, но и стабилизирует изображение, поскольку во время прыжков голова была наиболее стабильной частью тела.

В первую очередь он начала с установки гидростабилизированной камеры на футбольный шлем. Постоянно находя новые решения, в дальнейшем он закреплял устройство на шлеме из стекловолокна. Боб продолжал продвигать свои идеи и изменял историю.

Основываясь на своем исследовании, мы можем утверждать, что Боб Синклер действительно был одним из первых, если не первым, людей, которые записывали экшен-видео с помощью собственноручно настроенной камеры, закрепленной на шлеме.

По слухам в 1963 году один из астронавтов НАСА, увлекающийся фотографией, приобрел камеру Hasselblad 500c в фотомагазине Хьюстона/Остина в Техасе.

Знаменитый шотландский пилот F1 Джеки Стюарт также провел несколько подобных экспериментов. На первой фотографии изображена обычная камера Nikon, которую Стюарт носил в далеком 1966 году. Следует отметить, что он использовал такие устройства во время реальной гонки.

В 1971 году на съемках фильма «Ле-Ман» Стив носил надежно закрепленную камеру, которая была закреплена на его шлеме, чтобы запечатлеть видео от первого лица во время его езды на мотоцикле.

В 1985 году компания Canon представила Ci-10 – крошечную камеру с гигантской ценой в 1000$.

Ci-10, не превышающая по размерам пачку сигарет, привлекла внимание экспертов в области безопасности и видеонаблюдения.

Размеры Ci-10 составляли 102 x 53 x 27 мм, а вес около 289 граммов без объектива. Параметры датчика равнялись 3.8 мегапикселям (380 000 пикс) 6.6 х 8.8 мм. Разрешение чувствительных ТВ линий не превышало 20 люкс. Также она была оснащена 1,4-кратным оптическим зумом.

Компания Aerial Video Systems разработала способ удаленной передачи микроволн, и закрепила камеру на шлеме Дика Гарсия. Отснятый материал транслировался в прямом эфире на канале ABC

28 июня 1986 года Canon Ci-10 стала первой камерой, используемой для трансляции в воздухе.

В настоящее время об этой камере сложно найти какую-либо информацию. Чтобы проверить ее редкость, вы можете зайти в Canon Museum и обнаружить, что ее там нет. В общем плане Ci-10 стала одним из самых удачных решений в то время.

Марк Шульц стал одним из первых изобретателей экшн-камеры. После некоторого исследования мы обнаружили, что многие новостные статьи приписывают Марку большой вклад в развитие экшн-камер. Согласно многим источникам Шульц считается пионером в этой области.

Очевидно, что Боб Синклер и все остальные устанавливали камеру на шлемах еще до него.

Но видео Шульца документированы и доступны в настоящее время. Поэтому у нас есть фактические доказательства того, что он записывал видео с помощью своего изобретения.

Его подход не отличался то других, когда дело доходило до установки камеры. Он устанавливал VHS камеру на верхней части своего шлема и носил с собой в рюкзаке видеомагнитофон VCR, подключенный с помощью кабеля RCA.

Это был довольно тяжелый способ записи, особенно когда вы едете на велосипеде в течение длительного периода времени, но, тем не менее, он сработал.

Ниже кадры с этой камеры, интересно сравнить и понять на сколько камеры шагнули далеко сейчас и как сильно выросло качество материала.

Забавный факт, наверно отражает целую эпоху и взгляд людей. Когда Марка Шульца спросили "почему вы не стали патентовать свое изобретение?" он ответил "В то время все наше внимание было посвящено производству лучших горных велосипедов своего времени. И нам удалось это сделать. Мы оставили эту техническую составляющую людям из GoPro, которые производят такие крошечные камеры, что вы можете закреплять их на своем шлеме, капоте автомобиля, доске для серфинга, лодке или палубе, где захотите."

Разработанная биологом и режиссером Грегом Маршаллом в 1986 году Crittercam стала камерой другого типа, которой удавалось снимать быстрое передвижение и действия. У мистера Маршалла была идея снимать с ее помощью животных в их естественных условиях, не нарушаемых присутствием человека.

Основной целью был сбор данных о поведении животных.

В отличие от всех винтажных камер и технологий, описанных в этой статье, Crittercam выпускается и в наши дни и позволяет ученым изучать поведение животных. На самом деле это гораздо больше, чем просто камера. Помимо видео и аудио она фиксирует такие данные, как температуру и скорость.

* * *

1991 года стал временем внедрения камеры, встроенной в шлем. Основная идея не отличалась от других попыток снять видео от первого лица. «Давайте создадим что-то другое, что заставит зрителей почувствовать, будто они играют в футбол сами».

Камера в форме небольшого тюбика должна была помещаться над правым ухом игрока в VSR-3 шлеме производства компании Riddel. Антенна размещалась на шлемах защитников и транслировала сигнал в прямом эфире. Аккумулятор и передатчик находились в наплечниках, из-за которых камеру нельзя было снять с игрока. Именно поэтому кто-то всегда должен был отключать кабели и помочь игрокам безопасно снять шлем.

Цена в 20000$ за единицу и жалобы игроков стали одной из главных причин, по которой этот продукт не получил широкую популярность.

Размер камеры — 9/16″ диаметр х 2″ длинный
Размер антенны — прим. 1/8″ — 3/16″ толщиной х 3″ х 3″
Сегодня многие звезды NFL используют устройства GoPro в своей практике, поэтому как знать, может быть, эта идея и продолжила свое существование.

* * *

Хотя попытки создать камеру для шлема, позволяющую фиксировать действия были произведены несколько десятилетий назад, согласно единому мнению именно Николас «Ник» Вудмэн, основавший мультимиллиардную империю GoPro, стал первым человеком, который внедрил это мощное и водонепроницаемое устройство в массовое производство.

Первый прототип такой камеры был разработан в 2004-2005 годах, хотя сама идея появилась несколькими годами ранее.

В 2002 году во время путешествия по Индонезии и Австралии с целью отдохнуть и найти вдохновение «для следующего серьезного дела», молодой предприниматель и любитель адреналина Ник пытался сделать фотографии в процессе серфинга с помощью 35мм камеры, закрепленной на руке с помощью резинки.

В то время водонепроницаемые камеры могли позволить себе только профессиональные фотографы. Выявив эту проблему, Ник решил создать водонепроницаемую камеру, которая будет легко закрепляться на теле серферов.

Первоначальной идеей было создание ремешка для запястья, на котором можно будет закрепить любую камеру. Поскольку большинство тестовых устройств были сломаны в процессе испытаний, Вудмэну нужно было разработать камеру, способную выдержать трудности серфинга.

После двух лет поисков в различных торговых магазинах камеры, способной удовлетворить его требования, он, наконец, нашел нужную фирму. Он заплатил им за корректировку и изменение камеры, чтобы она могла соответствовать его ремню.

Вудмэн однажды сказал, что никогда не встречался с производителями до аутсорсинга, и все общение велось по электронной почте и телефону из-за языкового барьера. В конце концов, он должен был вылететь в Шэньчжэнь в Китае, чтобы завершить сделку. «Мы едва поняли друг друга по телефону», сказал он.

Первая экшн-камера GoPro – это Hero 35мм 0001, которая была аналоговой и кардинально отличалась от тех устройств GoPro, с которыми мы знакомы сейчас. Она даже не могла записывать видео, в комплекте была 35мм пленка Кодак, водонепроницаемый чехол и ремешок.

Она позволяла делать фотографии на расстоянии до 5 метров, под водой и весила около 200 грамм.

Главным преимуществом GoPro Hero 001 кроме водонепроницаемости было надежное закрепление на запястье, которое, по словам Ника, подходило даже его 9-летнему двоюродному брату. Камера была полностью механической и не требовала батареек.

Она могла делать до 24 снимков, для замены пленки вам нужно было просто открыть корпус футляра, камера работала с 35мм пленкой, цветной и черно-белой.

Самым невероятным фактом GoPro 35мм Hero стала ее розничная цена около 20$. По данным интервью Вудмэна Forbes, на ее производство он потратил 3$.

2005 год стал решающим для GorPo. Ник и двое его коллег начали продавать камеры по все территории США. В очень интересном видео, представленном ниже, молодой Вудмэн представляет свой продукт.

Это небольшой экскурс в мир экшн-камер. Стоит напомнить что эра VR фактически началась благодаря камерам gopro, мы делали кубики для этих камер, имеем опыт съемки на эти камеры. 

Так же компания пыталась сделать самый доступный коптер - karma, но увы это оказалось несколько неудачным решением, вследствие которого компания фактически стало разоряться, упала в цене и на сколько нам известно была куплена компанией xiaomi. 

В догонку можно добавить фото из 2018 кинокамера sony venice эволюция продолжается!

Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube

Материал подготовлен на основе статьи https://selfienation.ru/istoriya-i-evolyutsiya-ekshn-kamer/

28 июня 2018

Мы много пишешь о кино и видеосъемке, о том как и что лучше реализовать, много пишем об инструментах для создания кино, но что если бы известные режиссеры стали...поварами? Какие блюда они бы приготовили? Что бы их отличало?  На эти вопросы решил ответить художник Cheekylicious. Изображения не новы, датируются 2016, но тем интересней, потому что они актуальны и сейчас. Приятного просмотра:)

Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube

28 июня 2018

Брав интервью про камеру EVA1 мы писали, что нам важно помочь нашим читателям с выбором камеры, т.к. на рынке камер очень много и у каждой свои нюансы. Спустя время появилась это прекрасная таблица, в которой показаны основные характеристики камер. Думаем это таблица значительно поможет в выборе камеры при создании вашего фильма.

Важно учитывать - цены на камеры могут отличаться, также рекомендуем уточнять характеристики. Если у кого возникнет желание дополнить данную таблицу иди сделать подобную, с другими камерами, мы готовы оказать помощь с этим и смело можете связаться нами shope@fidller.com или любым другим способом контакты

Скачать в формате pdf

Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube

27 июня 2018

Привет ребята, каждый день мы пытаемся искать для вас исключительно полезный и интересный материал, и сегодня не исключение.

У вас есть прекрасная возможность освоить  курс по DaVinci Resolve 15 даже если вы только начали.

Мы всегда говорим "что бы стать лучшим, вас должны учить, те кто знает больше", и этот курс тот самый случай, эти ребята знают что говорят.

Так же не стоит бояться что курс на английском, все термины просты в понимании, это позволит вам в дальнейшем легко осваивать другое ПО, общаться с коллегами как в России, так и за рубежом. 

Ссылки:

http://www.learncolorgrading.com

https://filmsimplified.com

http://school.filmsimplified.com/davinci-resolve-15-crash-course-4k/

Несколько видео для быстрого понимания процесса:



Подписывайтесь на нас в социальных сетях, пишите свое мнение в комментариях, задавайте вопросы:

мы вконтакте

мы в instagram

мы в facebook

мы в twitter

чат в whatsapp

мы на youtube